El próximo 28 de marzo no te pierdas el concierto Bach in the jungle de Leticia Moreno en Espacio Turina, la reconocida mundialmente como una violinista extraordinaria y versátil, Leticia Moreno cautiva a público y crítica con su carisma natural, virtuosismo y profunda fuerza interpretativa. Entradas 10 € y 20 €
Leticia ha trabajado con directores de la talla de Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, Paavo Järvi, Vladimir Ashkenazy, Christoph Eschenbach, Yuri Temirkanov, Krzysztof Penderecki, Andrés Orozco-Estrada, Josep Pons, Juanjo Mena, Gustavo Gimeno, Peter Eötvös y Andrey Boreyko, entre otros. Asimismo, ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Viena, Philharmonia de Londres, Mahler Chamber Orchestra, Filarmónica de San Petersburgo, Nacional de Washington, Orquesta del Mariinsky, Maggio Musicale Fiorentino, Orquesta Filarmónica de Montecarlo, Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, Academy Saint Martin in the Fields, Joven Orquesta Simón Bolívar, así como las principales orquestas españolas y latinoamericanas.
Leticia fue alabada recientemente por la crítica por su interpretación en el estreno mundial del Concierto para violín Aurora de Jimmy López con la Sinfónica de Houston. Leticia ha debutado recientemente con la Filarmónica de Helsinki bajo la dirección de Peter Eötvös, así como con la Orquesta Sinfónica NHK de Tokyo dirigida por Paavo Järvi y la NCPA de Pekín bajo la dirección de Vladimir Ashkenazy.
Tras el lanzamiento de su último CD de Deutsche Grammophon Piazzolla con la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la batuta de Andrés Orozco-Estrada, se ha convertido en un referente mundial en el repertorio del compositor argentino. Así mismo ha grabado dos CD con Deutche Grammophon: Spanish Landscapes y el Concierto para violín nº1 de Shostakóvich con la Filarmónica de San Petersburgo dirigida por Yuri Temirkanov.
Leticia Moreno ha estudiado con Zakhar Bron, Maxim Vengerov y Mtislav Rostropovich en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, la Escuela Superior de Música de Colonia y Guildhall School de Londres siendo el miembro más joven en ser admitido en la prestigiosa Fundación Alexander von Humboldt. Ha ganado concursos internacionales de violín como Szeryng, Concertino Praga, Novosibirsk, Sarasate, Kreisler y nombrada Premio Princesa de Girona Artes y Letras por SS.MM los Reyes (de España).
Española de nacimiento y de ascendencia peruana, Leticia Moreno ha desarrollado una profunda relación musical con Latinoamérica y especialmente con su país de origen donde acude a tocar cada temporada y cuyo corolario ha sido el estreno mundial del nuevo concierto de Jimmy López en Houston y Lima.
Leticia toca un Nicolò Gagliano de 1762.
Claudio Constantini, bandoneón
“El virtuoso número uno del bandoneón” (Diario de Sevilla)
Claudio Constantini es una personalidad artística única y cautivadora cuya música trasciende fronteras, fusionando virtuosismo y pasión con una versatilidad excepcional. Aclamado por el Chicago Tribune por su “elegancia total al piano y al bandoneón” y descrito por El País como un “verdadero mago de los teclados,” Constantini ha encantado a audiencias en más de 30 países alrededor del mundo.
Como intérprete y compositor apasionado, combina su actividad concertística con un profundo impulso creativo. Su Concierto para Bandoneón y Orquesta se estrenó con la Orquesta Joven de Andalucía en 2021, con presentaciones en Sevilla y Jerez, antes de ser interpretado nuevamente con la Orquesta Filarmónica de Málaga más tarde ese año. Constantini no solo compuso esta destacada obra, sino que también fue el solista en cada ocasión. En mayo de 2023, la obra tuvo su estreno americano con la Tacoma Symphony en Seattle, un concierto memorable en el que Constantini también interpretó Rhapsody in Blue de Gershwin al piano. Esta capacidad para alternar con destreza entre el piano y el bandoneón es una de sus características más distintivas, ofreciendo al público una experiencia tan única como emocionante.
Con sede en España, Constantini ha colaborado con muchas de las orquestas más prominentes del país, como la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquesta ADDA, la Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta de Extremadura y la Orquesta Ciudad de Granada. Internacionalmente, su talento lo ha llevado a algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, como Wigmore Hall en Londres, el Festival Ravinia en Chicago, el Teatro Real en Madrid, el Centro de Artes de Seúl en Corea del Sur y el Teatro Mayor en Bogotá, Colombia, entre otros.
Fuera del escenario, Constantini es igualmente activo en el estudio de grabación, habiendo lanzado 12 álbumes como líder con sellos reconocidos como Warner Classics e IBS Classical, así como a través de proyectos independientes. Sus composiciones e interpretaciones han ganado una inmensa popularidad en línea, con muchas de sus piezas originales volviéndose virales y sus álbumes acumulando millones de reproducciones en plataformas como Spotify y Apple Music. Con más de 800.000 seguidores en redes sociales, es una de las figuras más influyentes en el mundo de la música clásica e instrumental en la actualidad.
La historia de Claudio Constantini es una de creatividad incansable, pasión y un compromiso por conectar con las audiencias a través de una música que desafía la categorización. Ya sea actuando en los escenarios más grandiosos del mundo, componiendo nuevas obras o interactuando con sus seguidores en línea, continúa empujando los límites de lo que significa ser un músico moderno.
Uxía Martínez Botana, contrabajo
Seleccionada por la crítica internacional como una de las mejores contrabajistas del mundo y reconocida por su “gran intensidad y técnica excepcional”, Uxía Martínez Botana fue la primera contrabajo principal a los 23 años de la Kremerata Baltica, ganadora del premio Grammy, bajo la dirección de Gidon Kremer, trabajando con solistas como Martha Argerich, Emmanuel Pahud, Khatia Buniatishvili, Daniel Baremboin, Mario Brunello, Mikhail Pletnev, Heinrich Schiff y muchos otros artistas de renombre. Desde enero de 2016 es la contrabajo principal de la Weinberger Kammerorchester (Zúrich) bajo la dirección de Gábor Takács-Nagy y contrabajo principal de la Filarmónica de Bruselas hasta 2020. También se convirtió en miembro y contrabajo solista en 2019 en la Filarmónica de Oxford hasta la actualidad.
Entre sus otros trabajos con orquestas se incluyen la Royal Concertgebouw Orchestra, la Filarmónica de los Países Bajos, la Orquesta del Festival de Budapest bajo la dirección de Ivan Fischer y como contrabajo principal invitada en la Royal Scottish National Orchestra, la Scottish Chamber Orchestra y la Orquesta Nacional de Bélgica. También es profesora de contrabajo en la Escuela Superior de Música de Cataluña ESMUC en Barcelona (España) y profesora invitada en la fundación Barenboim-Said. En 2021 se incorporó también a la Academia del Centro Stauffer para cuerdas, en Cremona (Italia) junto a otros artistas de renombre como Sol Gabetta, Michael Barenboim, Lisa Batiashivili, Daniel Hope, Julian Rachlin, Lawrence Power, Antoine Tamestit, Steven Isserlis, Mischa Maisky, Alissa Weilerstein.
Además de su trabajo en orquestas, Uxía Martínez Botana ha desarrollado una brillante carrera como solista y como música de cámara. Como solista de contrabajo, en 2010 su interpretación de la Parable XVII de Vincent Persichetti ha sido aclamada por la crítica internacional como de “asombrosa intensidad emocional y dominio magistral del instrumento”. En 2012 el estreno de obras del compositor Wladimir Rosinskij en el festival Two Days and Two Nights of New Music de Odessa (Ucrania) fue aclamado como “poderoso e impresionante”. En 2014 tuvo su debut en solitario en el Concertgebouw (Ámsterdam) con The New European Ensemble. En febrero de 2017 hizo también su debut como solista con la Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la dirección de Dima Slobodeniouk estrenando obras de Wladimir Rosinskij. En 2018, hizo su debut como solista con la Orquesta Filarmónica de Cámara Checa y el violinista Josef Spacek. En 2019 debutó como solista con la Orquesta de Cámara Franz Liszt (Budapest) y, ese mismo año, con la Orquesta de Cámara de Stellenbosch (Stellenbosch, Sudáfrica). También ha realizado recitales como solista en la Filarmónica de Luxemburgo, Países Bajos, Bélgica y España.
Como música de cámara, Uxía ha tocado con destacados músicos como Maxim Vengerov, Veronica Eberle, Julia Fischer, Patricia Kopatchinskaja, Anna Chumachenko, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Andras Schiff, Christian Tetzlaff, Lars Vogt, Nobuko Imai, Tabea Zimmermann, Gary Hoffman, Kian Soltani, Ante Weithaas, Mischa Maisky, Sol Gabetta, Bertrand Chamayou, Alina Abragimova, Laurence Power, Amihai Grosz, Frans Helmerson. En 2022 se unió al mandolinista nominado al Grammy Avi Avital en su ensamble de música de cámara Between Worlds y en 2025 lanzó una grabación con Deutsche Grammophon.
Uxía Martínez Botana es invitada regularmente a participar en importantes festivales de toda Europa: The Gergiev Festival (Países Bajos), Schleswig Holstein International Chamber Music Festival (Alemania), Spanungen (Alemania), Gstaad Menuhin Festival (Suiza), Solsberg (Suiza), Kuhmo International Chamber Music Festival (Finlandia), The Kronberg Academy Chamber Music Connects the World y Masters in Performance of the Kronberg Academy (Frankfurt, Alemania), Musiq 3 Festival (Bélgica), Stellenbosch International Music Festival (Sudáfrica) Schubertiade Schwarzenberg Hohenems (Austria) entre muchos otros.
Uxía es también la fundadora del Rubik Ensemble formado por seis solistas internacionales: Nikita Boriso Glebsky (violín), Solenne Paidassi (violín), David Cohen (cello), Dana Zemtsov (viola), Uxia Martinez Botana (contrabajo) y Andreas Hering (piano).
En febrero de 2016 fue seleccionada por la National Dutch Musical Instrument Foundation como una de sus artistas patrocinadas. 2016 Muziekinstrumenten Fonds Artista le prestó el contrabajo inglés conocido como The English Lady (c.1800), un instrumento que pertenece a la colección Willem Vogelaar. También toca un Ludwig Neuner (1854) prestado por un patrocinador privado.
La gran pasión de Uxía por la música de cine la llevó a colaborar en numerosas grabaciones de bandas sonoras con el Festival de Cine de los Países Bajos, como la película No estoy muerto, solo estoy dormido del cineasta holandés/mexicano Juan Sebastián López Maas, premiada en el Festival de Cine de la Berlinale con el Premio Canon para jóvenes talentos.
Matan Porat, piano
El pianista y compositor Matan Porat, aclamado por el New York Times por su “magnífico sonido y amplitud de expresión”, ha actuado en escenarios distinguidos como la Filarmónica de Berlín, el Carnegie Hall, el Wigmore Hall, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Auditorium du Louvre de París y la Alte Oper de Frankfurt, y con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia, la Filarmónica de Israel, la Sinfonia Varsovia, la Orquesta Sinfónica Nacional RTÉ, la Camerata de Ginebra, la Orquesta Sinfónica SWR, el Concerto Budapest, la Filarmónica de Helsinki y la Sinfonietta de Hong Kong, trabajando con directores como Pierre Boulez, Daniel Barenboim, András Keller, Susanna Mälkki, Ludovic Morlot, François-Xavier Roth e Ilan Volkov.
Conocido por su programación única y basada en la narrativa, el variado repertorio de Porat abarca desde las Partitas completas de Bach y las Sonatas de Schubert hasta la Sonata Concord de Ives y el Concierto para piano de Ligeti. Su CD de debut para Mirare, Variaciones sobre un tema de Scarlatti –un programa de 65 minutos de piezas desde Couperin hasta Boulez– fue elogiado como “un álbum fantástico que uno debería escuchar una y otra vez” por el Frankfurter Allgemeine Zeitung.
Sus siguientes cedés, Lux, un recital de piezas en torno a la luz, desde el amanecer hasta el anochecer y Carnaval, un recital en torno al Carnaval Op.9 de Schumann, han ganado 5* en las revistas Diapason y Classica.
Matan Porat ha participado en numerosos festivales de renombre, entre ellos Marlboro, Lockenhaus, Ravinia, Verbier, Hohenems, Rheingau, La Folle Journée, La Roque d’Antheron, Piano aux Jacobins y Musikfest Berlin. Entre sus actuaciones de música de cámara destacan las realizadas con Artemis Quartet, Quatuor Ysaÿe, Cuarteto Casals, Pacifica, Dover, Modigliani, Schumann y Jerusalem Quartets.
Su amor por las artes escénicas lo ha llevado a colaborar con el legendario director Peter Brook, realizando giras con su producción de La flauta mágica de Mozart para piano solo y siete cantantes; con el Ballett am Rhein en la Opernhaus de Düsseldorf y con el grupo de teatro musical Nico and the Navigators en Bozar y Konzerthaus de Berlín.
Porat también improvisa música en vivo para películas mudas, lo que Alex Ross, de The New Yorker, elogió como “una asombrosa proeza de creatividad musical”.
Nacido en Tel Aviv, Matan Porat estudió con Emanuel Krasovsky, Maria João Pires y Murray Perahia, obteniendo su título de maestría en la Juilliard School. Sus profesores de composición fueron Ruben Seroussi y George Benjamin.
Las obras de Porat han sido encargadas e interpretadas por Nicolas Altstaedt, Avi Avital, David Greilsammer, Vladimir Jurowski, Kim Kashkashian, Maria João Pires, Andreas Scholl, Cuarteto Casals y Dover Quartet, así como por el Ensemble United Berlin y la Orquesta Sinfónica de Jerusalén. Entre sus obras se encuentran dos óperas, cuatro cuartetos de cuerda, un Réquiem y un concierto para mandolina.
